Pascal Gallet

Dans cette chronique ,j’ai décidé de vous commenter une
œuvre extrêmement connue et composée par Frederic
Chopin  : la marche funèbre extraite de sa deuxième sonate
pour piano. Nous avons pu entendre cette marche funèbre
lors de nombreuses cérémonies nationales, notamment en
hommage à Jacques Chirac ou encore Simone Veil. Les
mélodies de la marche funèbre sont en effet sombres et
témoignent d’un géni mélodiste qu’était Frederic Chopin. Je
souhaitais faire entendre aux auditeurs de sud radio cette
œuvre importante du répertoire romantique. Rappelons que
Chopin était Polonais et vécu à Paris. Il fut l’un des plus
grands compositeurs de la période romantique. La marche
funèbre, a été composée en 1837 ,et est le troisième
mouvement de la deuxième sonate pour piano de Frédéric
Chopin. Sonate, qui fut écrite postérieurement à la marche
funèbre.
Cette œuvre est un « tube » de la musique classique , grâce
au génie de Chopin qui reste le maitre incontesté de la
mélodie. Le génie de Chopin reste sublime et nous touchent
profondément. Sans cette intelligence à composer sa musique
, sans l’oreille intérieure de Chopin ,sans l’harmonie d’un
accord que le compositeur a su créer , ce répertoire n’aurait
pas ce rayonnement, et l’intérêt des musiciens qui le joue,
n’en serait qu’éphémère.
Tout est classique
Pascal Gallet
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Le compositeur Français, Claude Debussy reste le maitre incontesté de la couleur musicale. Souvenez-vous du personnage que nous pouvions voir sur nos anciens billets de 20 francs et bien c’était lui, Debussy. J’aime rappeler ce
détail ,car beaucoup de français n’ont jamais prêté attention à l’homme qui figurait sur les billets de banque de
l’époque. Claude Debussy vécu de 1862 à 1918. On dit de lui qu’il était le peintre impressionniste de la musique, car dans
sa musique tout est suggéré, comme la peinture impressionniste des tableaux de Monet, ou encore de Cézanne. Sa maison natale se visite et se trouve à st germain
en laye. Je n’hésite pas à vous écrire la citation de Marguerite Long, qui parle de son travail sur le compositeur.
Elle était une grande pianiste et pédagogue « Au début du prélude , la mer recouvre les trésors de la ville d’Ys. Debussy
arrache la ville aux nappes sous-marines par un thème superbe , surgissant en coupole et qui ne cesse d’inspirer les
artistes. Pour le jouer correctement il faut utiliser une pression de plongeur que la main du pianiste devra exercer
comme pour atteindre des pierres englouties ».Claude Debussy, le peintre de la musique , Debussy l’immense
compositeur , il n'y a qu'un lien entre ces arts: la couleur. Finalement, sans la couleur que crée un accord ou une
harmonie , la musique n’aurait pas de vie et notre vie sans couleur, n’aurait aucun sens.
Tout est classique
Pascal Gallet
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Rappelez-vous le mont sacré l’Olympe et la Symphonie n°6 – dite « Pastorale » - de Beethoven qui étaient la fin de la
première chronique que j’ai consacrée au chef d’œuvre cinématographique de Walt Disney : Fantasia. Cette symphonie
inaugurera ma deuxième chronique sur Fantasia. Ce long-métrage, crée à la fin des années 1940, est un hommage à la
musique classique. L’histoire de cette œuvre animée, et de ces personnages, est illustrée entièrement et arrangée par le grand chef d’orchestre Léopold Stokowski, qui nous aura fait découvrir ou redécouvrir les musiques exceptionnelles
d’Amilcare Ponchielli, de Modest Moussorgski, ou encore de Franz Schubert pour une œuvre unique et
intergénérationnelle.
Finalement, sans Walt Disney et Fantasia sans musique, quel serait l’intérêt?
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Fantasia, la fameuse œuvre cinématographique de Walt Disney,
a été créée à la fin des années 1940. Fantasia, célèbre des œuvres de musique classiques connues. De cette façon, Disney rend hommage au répertoire de musique classique par le dessin animé. Toutes les pièces musicales ont été réorchestrées par le grand et talentueux chef Léopold Stokowski. Dans cette première chronique, Fantasia dépeint sous la baguette de Léopold Stokowski la musique de Jean Sébastien Bach, de Piotr Ilitch Tchaïkovski, de Paul Dukas, d’Igor Stravinsky ou encore de Ludwig Van Beethoven, et crée un mélange musical exceptionnel pour une œuvre visuelle, qui nous aura sans aucun doute inspirés toutes et tous durant notre vie.
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Voici la deuxième partie de ma chronique consacrée au conte musical
Pierre et le Loup du compositeur Sergueï Prokofiev. Ce conte est écrit
pour les enfants en 1936 et reste une œuvre incontournable du
répertoire de la musique du XXème siècle. Prokofiev était un
compositeur et un immense pianiste russe de la première moitié du
XXème siècle. Cette œuvre musicale et littéraire rend hommage aux
animaux, car tous les animaux sont joués par un instrument de
l’orchestre. Prokofiev a également écrit le texte de l’histoire. Dans
l’histoire écrite par Prokofiev, tout ce petit monde avait une peur terrible
du loup. Ils décidèrent ensemble de l’emmener finalement au jardin
zoologique. L’étincelante musique de Prokofiev embellie les deux arts
que sont la littérature et la musique. Elle donne une dimension
surnaturelle à cette œuvre. Sans ce grand musicien qu’était Sergueï
Prokofiev et ses compositions grandioses , la musique finalement serait
vide de sens.
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Le conte musical Pierre et le Loup de Prokofiev est écrit pour les enfants
et les plus grands et a été composé en 1936. Sergueï Prokofiev était un
compositeur de musique classique et un grand pianiste russe né à la fin
du XIXème siècle. Il aura composé des symphonies, de la musique pour
piano, 5 concertos pour piano et orchestre, des opéras, ou encore des
ballets. Il décédera le même jour que Staline, le 5 mars 1953. Cette œuvre
musicale et littéraire, rend hommage aux animaux, car tous les animaux
sont joués par un instrument de l’orchestre, accompagné d’un conteur,
dont je vous propose d’endosser le rôle dans deux chroniques. Sans le
génie littéraire et musical de Sergueï Prokofiev, ce conte musical ne
serait finalement qu’une page blanche.
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Walt Disney n’est plus à présenter. Cependant, il me paraissait intéressant de vous jouer au piano les mélodies principales des films de Disney, mais aussi de créer des liens entre son univers féérique et le répertoire classique, comme dans Fantasia.
Walt Disney une source inépuisable d’inspiration, de rêves et de mélodies magiques!
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Le titre All by Myself d’Eric Carmen, chanté par la sublime Céline Dion, est en réalité le deuxième mouvement du deuxième Concerto pour piano et orchestre de Rachmaninov. Le grand, l’immense Sergueï
Rachmaninov, compositeur de musique classique d’origine russe, était
considéré comme l’un des meilleurs pianistes classiques de son époque. À la suite de la Révolution russe de 1917, il quitta son pays pour s’installer aux Etats-Unis, où il sera naturalisé américain. Ses œuvres pour piano sont d’une grande virtuosité et traduisent un élan créatif, en
hommage à sa Russie natale. Nous pouvons dire que Rachmaninov n’est
pas seulement le virtuose dans lequel on le classe trop injustement, il est aussi un poète de la musique. Sans cette multitude de notes écrites par Rachmaninov, l’harmonie serait vide de sens .
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Jean Sébastien Bach n’est plus à présenter. Chez nous, les musiciens
classiques on dit que Bach est notre père musical. Bach, était un compositeur
allemand du 17 ème et 18 ème siècle en pleine période baroque. Il est l’un des
architectes et bâtisseur de la musique . Finalement dans cette chronique, que ce
soit Bach dans la musique actuelle, Bach dans le jazz , Bach dans le classique
ou encore Bach dans les dessins animés, la puissance et le génie créatif de ce
compositeur sont tellement évident que nous pouvons affirmer que le grand
Bach reste l’un des fondateurs de la musique baroque.
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André Rieu , le Rondo Veneziano ou encore Richard Claidermann pour ne citer
qu’eux ont tous un point commun. :ces trois artistes et groupe d’artiste jouent
un rôle pédagogique important et nécessaire pour la vulgarisation de la musique
classique auprès du grand public. En ne dénaturant jamais l’œuvre originale,
leur démarche permet à bon nombre de public d’aller découvrir le répertoire
classique d’origine après l’avoir entendu dans un répertoire de musique actuelle
et de ce fait ,se familiariser progressivement à la musique classique.
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En reprenant la citation de Robert Schumann « les mazurkas de Chopin sont des canons cachés sous des fleurs », je ne peux qu’admirer et conforter ce que
Schumann disait. La mazurka est une danse a trois temps et celles de chopin
sont comme des petits tableaux ou cartes postales qui nous enchantent et
restent un vibrant hommage à la Pologne natale de Chopin qu’il quitta à l’âge de
18 ans.
N'oublions pas aussi les liens existants de transversalité vers d’autres
répertoires musicaux qui s’inspirent de Chopin comme Serge Gainsbourg, Alain
Chamfort ou encore Chick Corea.
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LE GRAND BLOND AVEC UNE CHAUSSURE NOIRE ET RABBO JACOB
Le grand Vladimir Cosma s’est donné à un redoutable exercice de composition dans ces deux œuvres transcrites pour piano , des 2 fantaisies concertantes du grand blond avec une chaussure noire et de rabbi jacob. Il met à mal les pianistes en transcrivant ces chefs d’œuvres cinématographiques et musicaux par une virtuosité pianistique démentielle. N’en doutons pas ,ces deux fantaisies font partie désormais du grand répertoire de musique pour piano car leur géniale composition et l’intérêt que manifeste les musiciens classiques en les jouant,leur permettent dorénavant de ne plus être cloisonnées dans le répertoire de musique de film mais de rejoindre le répertoire de musique classique comme le sont par exemple les rapsodies hongroises de Liszt.
Par Pascal Gallet
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De la Musique de Thalassa à la mer de Debussy ,en passant par Beethoven et sa 6 e symphonie et enfin Tchaïkovski et Vivaldi dans leur saison pour piano ou pour orchestre , deux mots me viennent à l’esprit : La Nature en Musique . Cette chronique est un hommage et un hymne à la nature dont nous avons tant besoin .La nature reste une source d’inspiration inépuisable pour de nombreux compositeurs , comme les compositeurs que j’ai cités ci-dessus ou encore Edward Grieg dans sa suite peer gint.
Par Pascal Gallet
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Le Brésil, pays coloré, rythmé et immense tant par la nature que par la diversité de ses peuples, m'a inspiré pour cette chronique qui se veut être un clin d'œil en créant des liens de transversalité entre les danses brésiliennes comme la samba de l'aquarella do Brasil composée par Arry Barroso ou encore la samba du groupe Bellini et le répertoirede musique classique comme la Bachianas Brasileiras no 4 de Villa Lobos ! Ne confondez pas le groupe de samba Bellini avec le compositeur d’opéra Vincenzo Bellini, grand compositeur italien de musique classique.
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